GIAGAGA

달항아리는 일정의 정형화된 형태가 있다고 본다. 그러나 현대의 달항아리는 같은 백자 달항아리라는 이름을 가져도, 작가마다 다양한 개성을 가진다.

전의 두께감과 모양새, 몸체의 어깨부터 굽으로 빠지는 전체적인 곡선의 차이, 굽의 폭 등 단순해 보이는 둥그런 항아리 안에 다양한 요소들이 있으며, 이들의 조화와 변화로 다양한 결과의 차이를 만들어 낸다.

작가는 작업을 하는데 있어 가장 중요한 것을 형이라고 생각한다. 물레를 차면서 위의 것들을 계속해서 생각하여 성형하고, 굽을 깎을 때에도 원하는 모양새가 나올 때까지 멀리 떨어져서 전체적인 형태를 확인하며 작업을 한다.

형 다음은 물성이다. 일반적인 백자 달항아리는 티 하나 없는 깨끗한 표면을 생각하지만, 작가는 보다 자연스러움을 추구한다. 백토에 소량의 모래를 섞어 소지를 만들고 이로 풍성한 입자감이 있는 달항아리를 제작한다.

여기에 유약은 백토의 색감과 입자감이 있는 태토의 모습을 은은하게 드러내는 유약을 사용한다. 풍성한 레이어를 통해 보다 자연스럽고 부드러운 결과물을 내고자 하였다.

달항아리는 그 크기와 볼륨감으로 오브제로서 강한 힘을 갖는다. 크기가 큰 만큼 제작자의 물레성형에 대한 숙련도가 매우 중요하며, 제작에 있어 여러가지 신경 쓸 요소들이 많기에 그 결과물은 작가의 최선이 담아진다고 생각한다. 그러므로 제작 시기의 작가의 당시 작업적 태도와 작업의 흐름을 그대로 보여준다. 그렇기에 달항아리는 더더욱 애착이 가며 소중한 작업이라고 생각된다.

Moon jars are often regarded as vessels with a fixed and standardized form. However, even when sharing the same name—white porcelain moon jars—contemporary moon jars reveal distinct characteristics shaped by each artist.

Elements such as the thickness of the walls, the overall silhouette, the curve flowing from the shoulder of the body down to the foot, and the width of the foot itself all contribute to subtle yet significant variations. Within what appears to be a simple, rounded vessel lies a complex interplay of form, balance, and proportion. These elements, through their harmony and variation, result in a wide range of visual outcomes.

For the artist, form is the most essential aspect of the making process. While throwing on the wheel, these considerations remain constantly in mind, shaping the vessel with intention. Even during the trimming of the foot, the artist steps back repeatedly to observe the overall form from a distance, continuing the process until the desired balance is achieved.

Following form, materiality becomes the next focus. While traditional white porcelain moon jars are often associated with flawless, pristine surfaces, the artist seeks a more natural expression. By blending a small amount of sand into white clay, the artist creates a body with a rich, tactile texture, resulting in moon jars with subtle granularity. The glaze is carefully chosen to gently reveal both the tone of the white clay and the textured surface beneath. Through layered application, the artist aims to achieve a softer, more organic finish.

Due to their scale and volume, moon jars possess a strong presence as sculptural objects. Their size demands a high level of technical proficiency in wheel throwing, and the numerous considerations involved in their creation ensure that each piece embodies the artist’s utmost effort. As a result, each moon jar reflects the artist’s state of mind, working attitude, and creative flow at the time of its making. For these reasons, moon jars hold a particularly deep significance for the artist and remain among the most cherished works.